Une petite fille, accompagnée de son chat facétieux, découvre successivement les grottes de Lascaux, les machines volantes et la Joconde de Leonard de Vinci, la chapelle Sixtine de Michel-Ange, le lapin de Dürer, les Ménines de Velasquez, avant de croiser la route de Bruegel, Rubens, El Greco, Rembrandt et Vermeer. Un voyage enchanteur et instructif, sublimé par la virtuosité de Gradimir Smudja.
Un livre d'images pour adultes sur le thème des monuments de Paris : photographies, plans et objets souvenirs sont retouchés à l'aide de différentes techniques.
En dehors de ce personnage médiatique haut en couleur que Salvador Dali s'est construit et a imposé au monde, il reste une œuvre beaucoup plus riche et plus complexe qu'il n'y paraît à première vue. Dali est un dessinateur très habile et un peintre académique consommé, mais ce n'est cependant pas tant dans la technique picturale proprement dite que se situe la grande nouveauté de son apport à l'art du XXe siècle, mais bien plutôt dans l'étonnante capacité de l'artiste à inventer des images. Soixante-treize reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Dali. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.
Arts, architectures, mobiliers, ornements, tout un éventail d'idées qui a constitué au long des siècles, un extraordinaire recueil qui est le reflet de l'originalité créative du patrimoine artistique français. De l'art égyptien à l'art grec, de la Renaissance française au style Louis Philippe, de l'art nouveau à l'après-guerre, les planches illustrées et les dessins d'ornements montrent les caractéristiques de chacun d'entre eux.
Les endroits incontournables de la France, pays le plus visité du monde : de la cité médiévale de Carcassonne à la Tour Eiffel ou au port Saint-Tropez, des châteaux monumentaux de la Vallée de la Loire aux petits villages de Provence.
Les années 1960. Parenthèse enchantée d'une jeunesse française qui voulait rire et danser. Époque bénie des dieux où Johnny, Sylvie, Antoine, Sheila, Eddie et tous les autres chantaient pour ce public, leur public, celui de «Salut les Copains». Interviewés et racontés par François Jouffa et Jacques Barsamian qui les ont connus, ils font revivre avec nostalgie les grandes heures de gloire des années yéyé.
Art Moderne. Premier tome. Partie d'une vaste fresque sur l'Histoire de l'art qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années du 20ème siècle. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée ni dépassée aujourd'hui.
L'Art Moderne Second tome. Partie d'une vaste fresque sur l'Histoire de l'art qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années du 20ème siècle. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée ni dépassée aujourd'hui.
Art Médiéval. Partie d'une vaste fresque sur l'Histoire de l'art qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années du 20ème siècle. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée ni dépassée aujourd'hui.
Art Renaissant. Partie d'une vaste fresque sur l'Histoire de l'art qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années du 20ème siècle. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée ni dépassée aujourd'hui.
Qui sont les joueurs et à quoi jouent-ils ? D’où viennent leurs jeux ? Voilà des questions qui se posent à l'historien lorsqu'il explore le panorama ludique du Moyen Âge à la Révolution française. Connus ou oubliés, les jeux qui ont distrait nos ancêtres ont une histoire, au cours de laquelle, depuis Aristote, on a vu en eux, constamment opposés, un nécessaire délassement mais aussi ce qui détourne les hommes de la recherche de la vertu. Bien sûr, il s’agit de s’insérer dans le paradoxe de cette notion tant décriée depuis l’Antiquité, dont la réhabilitation se fait par étapes, au XVIIe et au XVIIIe siècle pour culminer avec Schiller.
La Couleur dans l'art s'intéresse à l'histoire de la couleur, mais ce n'est pas pour autant un panorama historique. En effet, chaque chapitre analyse le sujet par le biais d'une thématique précise - le langage de la couleur, la psychologie de la couleur, la symbolique des couleurs... - en se fondant sur les propos et les neutres d'artistes aussi variés que Van Gogh, Kandinsky, Mark Rothko ou Anish Kapoor.
Le tour de France en chansons, par Mireille Dumas. Notre répertoire est riche de ces chansons, d’hier et d’aujourd’hui, qui dépeignent notre pays, nos régions, nos campagnes et nos villes. Que ce soit pour célébrer leur attachement à leurs racines, louer la beauté d’un paysage ou narrer leurs souvenirs d’enfance, nombreux sont les chanteurs qui racontent un peu de notre histoire.
A travers cette étude, l'auteur permet au lecteur d'identifier les caractéristiques du réalisme dans des contextes historiques, politiques et artistiques très divers. Il montre à quel point ce courant artistique a marqué la peinture de ces cent dernières années.
Une synthèse sur ce domaine de la philosophie : l'origine de cette branche, l'étude des oeuvres, les rapports avec le réel, l'esthétique qui préside à cette étude, la notion de jugement, les limites de l'interprétation des oeuvres. En conclusion : penser l'art aujourd'hui.